音乐考研纯干货 中国音乐史复习重点(三)

??②词乐：词调音乐，有按谱填词和自度曲。

1）词乐：由民间兴起的曲子形式发展至宋代，是文人阶层广泛参与创作、吟唱和欣赏的一种歌曲形式。曲子是音乐与文学高度结合的产物。按谱填词的曲子有传统古曲、民间曲牌、外来乐曲三部分成分。曲子有令、引、近、慢等不同类别的体裁。标志着长短不一的曲体。令曲为单段体曲式，其它为多段体，每段称为“阕”。大多数曲子分为两段即上、下阕或前、后阕。

2）姜夔：南宋音乐家、词人，字荛章，号白石道人，人称姜白石。巧诗词、作趣，著有《白石道人歌曲集》六卷，其中《扬州慢》《杏花天影》《鬲溪梅令》最为著名。大多数作品写景咏物，记述客游之作，作品情调伤感，表达他对国家命运的关心。

3）姜夔的自度曲：他有14首自度作品，每首都有小序，即创作背景和动机，他重视音律重技巧，无论在旋法、结构、调式、转调等方面都做过精心的安排，提倡用七声音阶并强调突出四、七度音，追求艺术美、风格清新。

4）瓦子：宋代时期大城市的商业集中点和娱乐场所，亦作“瓦市”“瓦舍”“瓦肆”。瓦子中有许多用栏杆和巨幕隔成的民间艺术表演场地，被称为“勾栏”和“游棚”，民间艺人在其中表演音乐、歌舞、百戏和杂技。

5）宋代艺人的专业组织—社会；宋代艺人编写说书话本的艺人组织—书会

6）《杏花天影》姜夔的14首自度曲之一，歌词精美，旋律以小六度和纯五度的音程跳进为特征，表现内心的起伏激荡。

7）郭沔及《潇湘水云》：郭沔字楚望，南宋杰出的浙派古琴家，代表作品《潇湘水云》、《秋鸿》、《飞鸣吟》、《泛沧浪》、《春雨》等。是古琴浙派的创始人。

《潇湘水云》最早印于明代朱权编印的《神奇秘谱》。全曲核心音调是五声音阶上行级进的装饰音引出八度跳跃的音型，来描写优美的意境。本曲是一首结构和技巧相当复杂的乐曲，有着高度的思想性和艺术性，同时表达作者高度的爱国主义情感。

2、宋代的说唱艺术

1）鼓子词：宋代的一种说唱艺术。用鼓伴奏而得名，其音乐特点是反复使用同一曲牌并每段加以说白的说唱艺术，内容为写景咏物。北宋末年又加上管弦伴奏，并由三人以上配合表演。代表作《莺莺传》

2）唱赚：宋代说唱艺术的一种，由宋代勾栏艺人张五牛吸收流行于北宋汴梁“鼓板”基础上创新发展而成的一种说唱形式。早期是一种没有故事情节的艺术歌曲形式。包含缠令（有引子和尾声）、缠达（有引子，无尾声）两种形式，伴奏乐器是鼓、板、笛。用同一宫调一韵到底，唱腔有传统音乐、民间曲牌、外来音乐等多种音乐风格特点。唱赚的脚本叫赚词，中间的曲调叫作赚，后发展的多套的长篇形式叫复赚，内容多为演绎爱情和英雄故事。

3）诸宫调：宋代一种大型的说唱艺术，相传首创者是东京汴梁勾栏艺人孔三传。特点是有不同宫调的许多曲牌连起来演唱，并中间加以说白，各曲式单元中的曲牌用同一宫调。这种多调性说唱音乐以体制宏大、曲调丰富著称。用鼓板笛伴奏。后来又加入水盏和弦索伴奏。诸宫调是继承鼓子词和唱赚的曲艺形式，在说白方面承袭唐代变文的代言特点而形成。是我国说唱艺术进入成熟时期的标志。代表作品董解元《西厢记诸宫调》是目前保存最完整的诸宫调作品。

4）货郎儿：宋代一种说唱音乐形式，起源于民间小商贩沿街挑担叫卖声调，经后不断加工称作货郎儿或货郎儿太平歌。元代被作为曲牌用于杂剧和散曲。“九转货郎儿”是更为复杂的音乐结构，由本调的货郎儿和转调的货郎儿组成套曲，用于剧中人物叙述复杂曲折的剧中情节。

5）涯词：宋代说唱艺术之一，流行于城市被后来的傀儡戏所吸收。

6）陶 真：宋代说唱艺术的一种，普遍流行在农村，伴奏乐器主要是琵琶，是弹词的前身。

3、杂剧和南戏

1）杂 剧：属于全国性剧种，是一种有歌唱、有动作、化妆表演、有故事情节的舞台作品。分为：宋杂剧和元杂剧。

①宋杂剧：宋代的一种戏剧形式，跃居宋代各种音乐艺术之首。又称 “北宋杂剧”是由参军戏和歌舞戏发展而来，北宋时是各种民间技艺的泛称，和散乐、百戏的意义相同。角色分“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“副孤”。说明我国戏曲行当表演体系在宋杂剧中已经初步形成，演出形式分为A：艳段（开场）、B：正杂剧（正式戏曲）、C：后散段（临时加演）。音乐部分常常采自歌舞大曲和民间曲调与说白交替出现，并贯穿全剧。形式简短，并有乐器伴奏，宋金时代的杂剧初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征。

②元杂剧：元杂剧是在宋杂剧和院本的基础上吸收唱赚、诸宫调等民间艺术成就发展而来，又称北曲或元曲。元杂剧每句有四折构成，有时根据剧情的需要还可以在第一折之前或折与折之间加一个类似序幕或过场的 “楔子”。演出形式由 “曲”（歌唱）——“宾白”（语言）——“科”（动作）三者构成。“曲”占突出地位，是整个杂剧表演的中心环节，并由一人主唱。角色有“正旦”、“正末”、“净”、“丑”等。杂剧多为一本演一个故事，也有的因故事情节繁杂，而增加本书的连台本戏。杂剧中规定每一折戏唱同一宫调的一套曲子，属于一宫到底的艺术程式，每套曲子由三、四支或多则二、三十支曲牌组成，一本戏四折中有四个宫调的变化。音乐结构趋于紧凑、集中。音节形式上常由七声音阶构成，旋律4度以上的大跳音程进行，节奏较为紧促、节拍较快。用琵琶等弹拨乐器以及鼓、板、笛伴奏，具有雄健刚劲的音乐风格。代表作品：关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》马致远《汉宫秋》、白朴《墙头马上》被列为元杂剧中的四大爱情戏剧之一。

2）南戏：属于地方性剧中。又叫戏文。宋元时期流行于我国南方的一种戏曲，是为区别北方的杂剧而命名的。它源于浙江温州，因此又称作温州杂剧或永嘉杂剧。角色行当打破了杂剧一人主唱的局限：“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”、“外”、“贴”。音乐结构能够结合剧情的发展而合理安排一套曲牌，即把若干单个曲牌连接成套曲，较为灵活自由。音乐成份主要是村坊小曲和里巷歌谣。东南沿海地区的民歌构成了南戏的基本特征。音乐特点：用五声音阶，旋律多为级进，节奏多为舒缓婉转，以清唱为主，伴奏常以笛为主板点拍，有柔和缠绵的风格。（南戏被认为是我国戏曲艺术正式成立的标志）代表作品有：高明的《琵琶记》；四大传奇《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》。

4、散曲音乐：元曲包括杂剧（戏曲形式）和散曲（古代的艺术歌曲）

1）形成过程：北方少数民族进入中原以后，他们的音乐便和民间的俗谣俚曲以及一部分宋词曲调一起汇集成散曲的基本来源，替代了长期流传的词调音乐。

2）音乐风格：抒情优美，是一种在器乐伴奏下的清唱音乐，形式上分“小令”和 “套数”。“ 小令”又叫叶儿，是单个的 “只曲”。也是散曲的基本单位，以一个曲牌为独立单位使用。“套数”又叫“套曲”或“散套”，是一种更为复杂的结构形式，把同一宫调的许多只曲连缀成一套大型的曲式。

5、音乐理论及著作

1）蔡元定十八律：南宋律学家蔡元定创立的一种律制，又叫作“三分损益十八律”。记载于《律吕新书》。即在三分损益法生出的十二律之后继续生出六个变律，并置于同名律之后，从而在理论上合理的解决了三分损益率的转调问题。缺点是仍未脱离三分损益律的局限，无法解决“黄钟还原”问题，既不能循环往复的旋宫。

2）《陈暘乐书》——北宋一部规模巨大的音乐理论著作,是我国最早的一部音乐百科全书，全书共200卷。陈暘是北宋时期宫廷雅乐的代表，音乐思想具有保守性，对胡乐和俗乐持否定态度。

3）《碧鸡漫志》——南宋王灼

4）《梦溪笔谈》——北宋沈括

5）《琴史》——北宋朱长文

6）《唐会要 乐类》——北宋王薄

7)《事林广记》——宋末元初，陈元靓

8）《唱论》——元代燕南芝庵，是我国最早一部最早关于探索歌唱艺术的论著。

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