2019年中国艺术研究院艺术概论考研参考书考点——艺术的起源和发展

原标题：2019年中国艺术研究院艺术概论考研参考书考点——艺术的起源和发展


2019年中国艺术研究院艺术概论考研参考书考点——艺术的起源和发展



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一、艺术起源的不同观点

1.模仿

亚里士多德的观点：认为模仿乃是人类的属性，他们以此与动物相区别。强调，艺术与现实的关系是非被动地。三种模仿方式：

a.按照事物本来的样子去模仿。

b.按照事物为人们所说和所想的样子去模仿。

c.按照事物应当有的样子去模仿；

模仿说的合理性与局限性。“模仿说”开创了艺术本质论的讨论，其合理之处在于，指出了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉。但如果以此解释艺术的起源，却显得太简单化。因为不论渗入到何种层次，模仿都仅仅是一种手段，而不是动机。同时，把模仿归结为所谓的天性，是经不起追问的。

2.游戏

游戏说认为，艺术起源于游戏冲突。包括三个理论要点：

a.人类具有过剩精力.

b.将过剩精力运用到非功利的生活中。

c.艺术是发挥过剩精力的自由游戏

席勒的观点：人在现实生活中，纪要受自然力量和物质需要的驱迫，又要收理性法则的约束，是不自由的。因此，一旦面临现实，理性和感性总是处于矛盾状态之中。感性使人冲动，理性是人裹足不前，二者的分裂让人备感痛苦。但在做游戏是，人却摆脱了全部的强迫和束缚，感性和理性变得和谐统一，升华为一种内在需要。所以，游戏冲动是感性冲动和理性冲动有机结合时所唤起的第三种冲动，是人性的最高状态。 游戏说的合理性与局限性。游戏说解释了艺术的发生在生理学、生物学以及心理学上的必要条件，指出了谨慎的自由与艺术创造的关系，对解释艺术的起源和帮助我们理解艺术的本质、艺术的意义均有启发价值。但他依然未能脱离本能论的窠臼，他一方面说游戏是动物和人共同具有的本能，一方面又说游戏是艺术活动的源头，而艺术活动是人所特有的。忽略了人的社会实践，人类情感和想象力的社会属性，从而不能认识艺术作为符号的文化活动的基本性质。

3.表现

认为艺术起源与人类情感表现的需要。

克罗齐：直觉=表现=抒情的表现=成功的表现。所谓直觉，就是用心中的意向对情感加以组合，使其明晰，从而表现给自我的功能。完全轻视艺术传达的物质媒介的价值，认为只要心中出现了幻象，艺术表现的人物就算完成了。

克林伍德：看到了巫术在原始艺术中的作用，注意到巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感，从而在原始人的情感现实中寻找艺术发生的动力。

表现说的合理性与局限性，从直接方面说，艺术活动肯定出与情感表现的需要。因为只有情感，才有冲动的性质，才会促使艺术变成活动的现实，因此，不论什么种类的艺术动机最终都是以情感的方式。不过探讨艺术起源而论，就太空洞了，只是描述而不是探本溯源。

4.巫术

巫术说是近代西方最有影响力的艺术起源论，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

a.万物有另论

b.巫术是人与动物沟通灵魂的方式。

c.巫术仪式本生就是艺术活动。

爱德华·泰勒提出。

巫术说的合理性与局限性，巫术说有考古学、人类学、文化学的证据支持，从而把艺术发生学从自上而下的哲学思辨中解脱出来，自下而上地使之带上了科学的性质。原始艺术的确与巫术有若干联系，不过，巫术心里的原因并不存在于巫术内部，而存在与原始人的生存愿望以及对劳动成果的愿望之中。巫术只是一种手段，目的是为了满足征服自然和支配自然力的愿望。巫术说的意义在于，把艺术起源的探究引向原始人的生存斗争和社会实践提供了依据，然而其本身毕竟不是艺术起源的最终解释。

5.劳动

劳动说认为，艺术起源于原始人的劳动实践，起源于原始社会的物质生产活动。

普列汉诺夫“劳动先于艺术”观点，原始人在劳动时总是伴着歌唱，音调和歌词完全是次要的。主要是节奏。个的节奏在线这工作的节奏，音乐起源与劳动。

劳动说的合理性与局限性，劳动说起源论以历史唯物主义为基础，指出了误诊生产实践活动与早期艺术活动的金米兰，指出了功利先于审美的艺术发生秩序，以及艺术活动的社会性和实践性，都是经得起历史检验的正确观点。但劳动产生艺术，毕竟不是直接的，还需有中间环节的转换。

6.多元复合结论

从艺术起源是一个漫长的历史过程，他以劳动为前提，以情感为动力，以巫术为中介，以模仿为手段，以集体为纽带；其基本发展线索是从实用到审美，作为其推动力的情感模仿为手段，以集体为纽带，其基本发展线索是从实用到审美。作为其推动力的情感的性质是原始人的生存愿望。不论是劳动、巫术、还是原始艺术，都是原始人社会实践的组成部分，具有鲜明的时间性。从劳动到艺术的诞生，曾经过了巫术礼仪、图腾歌舞等等中介形式，巫术、原始宗教和艺术长期混合不分。

是原始文化、原始劳动、原始宗教和原始艺术长期融合，艺术起源是多种因素符合作用的结果。

二、艺术的发展

1.艺术发展的自律性

自律性是指，在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。 艺术发展的历史继承性同样有其外部和内部的原因。外因是社会生活，内因是艺术自身发展规律，在二者之间起着联系作用的是人类的审美意识。继承性既表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，也包括对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸取。

创新是艺术的生命，没有创新，艺术及成就失去了意义。继承是手段，创新才是目的。艺术创新体现在内容的创新和形式的创新两个方面。内容的创新包括反映新生活，表现新情感，创造新形象。形式的创新意味着创造不同于历史上既有的表达方式。

2.艺术发展的他律性

而他律性是指，在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的外在的他者因素。

艺术与经济

经济基础从生产力和生产关系两个方面决定艺术的发展。前者决定了艺术生场所必须的物质条件，后者决定了艺术生产的主体和艺术性质。经济是一切艺术产生和发展的前提。物质生产水平制约和影响了艺术生产所直接需要的物质技术条件。经济基础固然决定了艺术的发展，但这种决定作用却不是直接发生的。不同的社会意识形态有各自不同的特殊性，从而使他们之间呈现出与经济基础的非等距离关系。艺术与经济基础联系的间接性，还表现为一种更为复杂的历史关系，一个时代经济的繁荣并不必然的造成艺术的繁荣。

艺术与哲学

艺术是绝对理念得以对客观事物形式的直观来认识、实现和回复自己，而哲学则是绝对理念得以思想形式认识、实现和回复自己。哲学对艺术有重大影响，艺术对哲学也有促进和丰富作用。

艺术与宗教

艺术与宗教是人类的两种基本文化形态，他们在人类文明的发展中都有着自己不可取代的作用。艺术与宗教的活动表现了一种特定的生活方式和一种特殊的形而上学之间的基本一致与对话。一方面，它们使审美和道德感情客观化，向人们提供借此走出自我和进入世界的样本。另一方面，他们有努力唤起人们社受其影响的审美感情和导弹，使它们成为他们的真理性的经验证明和阐扬。

艺术和宗教，作为人类掌握世界的不同方式和不同的文化心理形式，是相同又相驳斥的。但无论如何，作为一种同源同志的存在，艺术在宗教中会得到更深的基础，而宗教也借助艺术的丰富表现形式，为人类最深的渴望，寻求相互寓居的精神路向。

艺术与科学

科学是理性的思维，他诉诸概念、强调逻辑，要求主观符合客观，追求真理，对人们是规律性知识的给予。而艺术是感性的体验，它诉诸形象。重视感受，要求客观符合主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的满足和享受。虽然二者都追求真，但并不是一回事，科学追求的是客观和物理的真实，艺术追求的是主观和心理的真实。艺术与科学之间的不同，并没有影响二者互相融合与渗透，所以也不乏共同之处。艺术与科学的共同基础是人类的创造力，科学对艺术的支持和介入，繁荣和

发展了艺术，艺术也同样向科学渗透，给科学注入新的活力。

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