动画考研上海美影厂经典系列之《哪吒闹海》——看传统题材的...

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动画考研 | 上海美影厂经典系列之《大闹天宫》——经典叙事体裁下的传统美学呈现

摘要
哪吒作为中国传统文化中的经典人物形象，围绕其展开的文艺创作不胜枚举，其中不乏不同年代之下的精华凝练。其外在形象在不同的历史时期有不同的表现，反映了不同历史时期人们的审美态度和文化习俗。本文从小说《封神演义》出发，以动画《哪吒闹海》和《哪吒之魔童降世》为例，分析其中的哪吒形象演变，解读其人物形象所蕴含的神性、人性和魔性以及由此探究改编动画的发展趋势。

关键词：
时代背景；改编动画；哪吒；传统文化；继承与创新

上海美影厂经典系列之《哪吒闹海》——从《哪吒之魔童降世》看传统题材的当代改编

《哪吒闹海》的故事主要改编自《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”、第十三回“太乙真人收石矶”和第十四回“哪吒现莲花化身”。《哪吒闹海》在进行改编时省略了石矶这个人物形象，对哪吒和龙王敖光的矛盾进行了戏剧化处理，将哪吒和李靖的父子关系进行了弱化。在这部影片中，人物的形象多是一成不变的，哪吒就是传统意义上的英雄。

《封神演义》中这样描述哪吒外貌：“贵为阐教历代第一圣人，天生丽质，眉清目秀、面如傅粉；唇红齿白、昂昂眉宇、眼运精光、白白胖胖，童面容颜俊美、清秀童子像，形似孩童或少年，仙气逼人；年方七岁长六尺，莲花化身高一丈；发梳护囟门、总角双鬏头、系头绳束发、光着两赤脚、可爱娃娃脸。”

《封神演义》中哪吒的性格大约分为两个阶段：第一阶段是哪吒大闹龙宫水府，其个性偏于鲁莽，具有反抗精神，追求自由；第二阶段拆肉还母、拆骨还父，其个性虽有叛逆，但敢做敢当，正义和真诚的性格特色更为突出。自动画改编的热潮开始，在其后产生的动画电影作品中，大多保留了其

部分性格特征，塑造出了一个个陌生又熟悉的生动的哪吒形象。

叙事往往是与人物密不可分的，“许多情节化、视觉化电影，其情节的运转与视觉魅力的获得很大程度上也是得力于人物性格的推动”。

在《哪吒闹海》中，哪吒是令人喜爱的少年英雄，太乙真人是仙风道骨的隐世仙人。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒则是人人喊打的魔丸转世，他有着浓重的“黑眼圈”一颦一笑间，还透着一股难掩的邪气，总是顽皮捣蛋。同时在《哪吒闹海》中太乙真人的形象则是不苟言笑，极具传统形式之美，而《哪吒之魔童降世》里面的太乙真人角色塑造突破了原先角色的传统形式之美，将其塑造为一个膘肥体壮的角色形象，幽默诙谐，在语言方面还运用了四川方言，打破了原先角色沉闷的感觉，十分吸睛。




在人物的设计上，《哪吒闹海》延伸了《封神演义》中的“神话”色彩，《哪吒之魔童降世》则更为“现实”。

《哪吒闹海》的设计中，哪吒虽然拥有神奇的本领，但是，李靖对哪吒总是苛责大于期待，观众会为哪吒打抱不平，会认为伸张正义的少年英雄没有得到家人的尊敬和家庭的保护，这样的设计增加了影片的悲剧性。

而《哪吒之魔童降世》中李靖则是外刚内柔，真心呵护哪吒，而且新增哪吒的母亲角色，父母的存在为哪吒的童年提供了温馨和睦的成长环境，为结尾哪吒受到父母爱的感召，由魔丸化身为拯救陈塘关的英雄提供了可能性。

剧作上常说“从高潮看统一性”，通过影像叙事，不难发现《哪吒闹海》的高潮段落是具有悲剧性的，而《哪吒之魔童降世》的高潮段落具有喜剧性。

《哪吒闹海》的高潮段落是哪吒剔骨肉还于父母时的场景，哪吒的角色就像朱光潜所说的“理想的悲剧主角”，哪吒因为对敖丙扒皮抽筋遭到大祸，这不是罪有应得，也不失完全无过错，龙王敖光集齐四海龙王在陈塘关兴风作浪，李靖迫于无奈举剑砍向哪吒，这样的设计既能引起观众的恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。在外在方面，陈塘关洪水盛行，画面中的婴儿被洪水席卷，哪吒看到陈塘关的百姓处在水深火热中自责万分。

《哪吒之魔童降世》的高潮段落中，哪吒和敖丙在陈塘关大打出手，不同于《哪吒闹海》的内外逼迫，哪吒有着太乙真人相助，在打斗的关键时刻趁混乱变身申公豹，使得敌友双方不明，增加了影片的趣味性，最后天罚来袭，哪吒和敖丙共同抵御天劫咒，魂魄暂归莲花宝台。这样的设计和圆满的结局，都增加了影片的喜剧性效果。

《哪吒闹海》与《大闹天宫》堪称“中国手绘动画电影双壁”，主要是其视听语言上相比之前的动画有很大的变化。后期的语言协调度方面更加趋于完善。

动画电影《哪吒之魔童降世》里面运用了许多的特效，相比《哪吒闹海》成熟了很多。整体画面衔接有度，色调设计合理。从总体上看，《哪吒之魔童降世》取材于传统、植根于传统，却又实现了对传统的全面翻新和再创造，深层次价值绝不仅是 “旧瓶装新酒”那样简单，而是对传统的重新塑形、铸魂。其所反映出的技术思维、产业模式、人性诉求，对今天的文艺工作者如何更好的继承、利用、发扬传统文化，带来了很强的借鉴价值。

同时，技术思维是《哪吒之魔童降世》取材传统却又全面超越传统，对古典神话做出精彩的当代表达的关键。与40年前的《哪吒闹海》相比较，《哪吒之魔童降世》采取了大量成熟的新技术、新手段。最为显性的是电影的3d质感，对水流、金属、丝织品、毛发及皮肉的以假乱真式模拟等等。这些不但未曾损害电影的东方韵味和古典意蕴，而且制造了令人叹为观止的视觉效果，基本拉齐了国产动画与国际动画的技术水平，让观众大呼过瘾。当“手绘”的方式或架上的空间不足以表达艺术家的所思所想时，或这种方式的知识容纳量及内涵承载力不足以满足当代观者的审美诉求时，利用各种现代技术手段走下画面，拼贴、打印、定制、 虚拟以及借助多种物品或工具、技术及其产物达到满意效果是顺理成章的选择。现代技术应是艺术家叙事说理的手段和盟友而非藩篱与敌手。

本文从中国神话故事“哪吒闹海”出发，代入经典动画片对哪吒形象的改编，结合当时的时代背景和人们思想观念的变迁，深刻解读了哪吒这个人物的多面性和经典神话的教育意义。

《哪吒之魔童降世》通过改编突破了哪吒这一传统人物形象的创作，从“神话”走向“现实”是顺应电影市场的潮流，也是中国动画现代性改编的必然选择。在文化大发展大繁荣的今天，在讲好中国故事、传播中国声音，向世界展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力和中华文化影响力成为文艺界共识的今天，中华优秀传统文艺的宝库有待于今天的文艺工作者持续挖掘。

我们既要植根传统，更要直面当下，应以开放的姿态面对日新月异的技术手段，顺应产业化的艺术品生产环境，用当代性的价值诉求赋予传统以新的生命。